王羲之所书《兰亭序》帖在唐太宗派萧翼从辩才手中骗取入宫之前，其先的流传过程是不清楚的。一说原在南朝梁御府，经乱流出，为智永所得，后又入陈御府。隋平陈，归晋王�J隋炀帝�K，僧智果借拓不还，传弟子辩才；一说为王羲之后人家传，至王羲之七世孙僧智永时，智永传弟子辩才。《兰亭序》帖到了唐太宗手里，他便命当朝拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等人摹拓数本，赐给皇太子、诸王、近臣，从此，《兰亭序》逐渐广为人知，直至被尊为“天下第一行书”。

一

王羲之所处的时代，是一个名士们高谈玄理，放荡不羁，而又内心矛盾、苦闷苍凉的时代。他们乐山好水，放浪形骸，任情恣意，倘佯自得。王羲之则把这种玄远的风度融入到自己的书法之中，留下更多的则是体察入微、含情脉脉。他的书法运笔富于变化，没有雕饰；笔画秾纤折中，超逸优游，风韵卓雅，随心所欲，无拘无束；内心的情感流动于笔端，生意盎然。董其昌在《画禅室随笔》说：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”解缙在《春雨杂述》说“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”在众多的《兰亭序》帖临摹本中，历代书家皆以冯承素的摹本最为毕肖传神。它疏密相间、洞达跌宕、笔划多变，流畅的线条和有节奏的韵律，把江南的灵秀和纤丽柔美表现得淋漓尽致，创造了风流儒雅，清散情志，放旷得意的最高境界。

王羲之的思想不仅儒、道参杂，而且还深受佛教思想的影响。就道家思想而言，他受到的影响表现在，一方面，当理想中的现实不能如愿时，便产生了消极隐退、出世的思想；另一方面，他注重人的自然属性，强调人格独立、人性的解放和思想的自由，远离朝市，优游山水，与世无争，自由自在。孙过庭在《书谱》中有一段精彩的论述说：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；既乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫事，情拘志惨。”唐韩愈《送高闲上人书》说：“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”这是人的情感与书写形式在抽象层次上的完美统一与和谐。中国书法发展到王羲之的笔下，她的表现内涵和空间进一步得到了丰富，进入到“达其性情，形其哀乐”的艺术殿堂，它的内核是从“道”中喷发出来的生生不息的生命力。

情，是《兰亭序》帖可以意会，但却无法言传的深厚底蕴。蔡邕《笔论》说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书也。”性情散淡，神意舒缓，深入自然的中心，直接感受生命的呼吸。神与物游，才能抵达自己的灵魂。《文心雕龙·论赋》说，“睹物兴情”，“物以情观，故词必丽。”《兰亭序》帖产生于心的自由和精神的驰骋，它深入自然的中心，直感生命的节奏和韵律，蕴藏着一个人过去的生命史、一个时代的思想文化潮流和生命情调。钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也。”宗白华在《中国书法里的美学思想》中说：从笔迹“流出万象之美，也就是人内心之美。”扬雄《法言·问神》说：“书，心画也。”书法，是内心情感的外化。心，是人思想、才智、修养，性格、气质等素质的综合体现。用一个词来表达，那就是“情”。情，是《兰亭序》这篇文章的灵魂，也是这件书法作品的灵魂。是魏晋以来人文精神的结晶，更是王羲之生活的那个时代的文化精髓。《世说新语·伤哲》载王戎之的话说：“情之所钟，正在我辈。”长于情、深于情，任于性情，即所谓风流之美，也正是魏晋人的精神风貌。《荀子·正名》说：“情者，性之质也。”刘勰在《文心雕龙》中亦特别强调“情”的意义。他说：“睹物兴情”，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这是以自由的心灵领悟大自然和生命奥秘的秘境。《兰亭序》帖秀逸的神采，清雅的意境，给我们的正是情溢于纸、气韵生动、思逸神超的视觉冲击、心灵回应和精神感悟。它不仅表现了王羲之当时的情感，而且已升华到“忘情”——摆脱一切杂念，纯任自然，得其情，尽其性，“妙悟自然，物我两忘”的境界。如果我们将王羲之的书法和八大山人的书法作品作一对比欣赏，王羲之“用情”，八大山人“去情”在书法上的表现是非常有趣的。

郭若虚《林泉高致》中说：“高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神，而能精焉。”王羲之以玄心，即超越世俗的虚静态度和山水精神相融，忘我而自然化了，精神已超越于纯粹的自然山水，而进入到一个心灵与自然共造的境界之中。纵情山水之间，挥洒笔墨以抒发胸中之意。笔墨的流动，线条的萦回折转，无不表现着人的觉醒和精神的自由、解放和大彻大悟。此时，“观山有若无，观水无若有”，物我精神的自由和融合，通过技巧的展现得到张扬，作为造型艺术的书法，亦由此岸的美学而抵达了彼岸的哲学之境。人的精神与使人精神飞扬浩荡的山水之美，消除了在时间空间的间隔和限制，抒情、泄意一如江河自由奔流，进入到庄子所谓“天地与我并生，而万物与我为一”的逍遥之游的无我、无物之境。

二

王羲之书法，早年师从卫夫人（铄），后于父旷处见前代名迹，遂改初学，草书学张芝，正书学钟繇，后又遍习蔡邕、梁鹄、张昶等，博采众长，一变汉魏朴质之风，创妍美流便之体。卫夫人在技法上对他的影响应该是较大的。同时，王羲之堂叔王廙在书法理论上对他的影响也是不容忽视的。《世说新语·言语》注引《文字志》说：“羲之少朗拔，为叔父廙所赏。”王僧虔《论书》说：“右军之前，惟廙为最，画为晋帝师，书为右军法。”张彦远《历代名画记》载王廙曾画《孔子十弟子图》，并作画赞，勉励其侄王羲之：

“余兄子羲之，幼而岐嶷，必将隆余堂构。今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，余画《孔子十弟子》图以励之。嗟尔羲之，不可勖哉！画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法，而书画固可法，欲学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道。”

在王廙看来，通过学习书法增长知识，积累学问，有利于个人品行和文化素质的培养，突破了前人视书法为小技的观念。“画乃吾自画，书乃吾自书”这一旨在提倡书画独创精神的主张，是王羲之书法创新思想的重要源头。

三

王羲之不仅在书法创作上是一个纪念碑似的人物，在书法理论上，也有极其重要的地位。传为王羲之的书论著作主要有《笔势论》（《自论书》）、《题卫夫人〈笔阵图〉后》、《书论》、《笔势论十二章并序》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等。从这些书学理论中，可以看到他在书学理论上的重要贡献：

（一）对技法的探索。在《笔势论》中，他对用笔、结体、章法等方面，都阐述了自己非常精彩的观点。他的书学理论与他之前的书学理论相比较，他书论中的技法所涉，比前人更广泛也更系统化。

（二）对创作的思考。王羲之将书法创作比作鏖战，认为它是人的内在精神和书写的客观物质的统一与和谐。他在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说：“夫纸者，阵也；笔者，刀鞘也；墨者，鍪甲也；水砚者，城池也；心意者，将军也；本领者，副将也；结构者，谋略也；飏笔者，吉凶也；出入者，号令也；屈折者，杀戮也。”在王羲之的书学理论中，前代书家“心”、“意”的思想不仅得到继承，而且得到发扬，特别是“意”，更是王羲之书学思想的核心。他在《论书》中说：“顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”《全晋文》载王羲之文中，说到“意”的有：“而至笔恶，殊不称意。”“君学书有意，今相与草书一卷。”“飞白不能佳，意乃笃好。”等等。他认为，意既表现于点画之间，又存在于笔墨之外，而且又非语言所能表达清楚，这正是“意以象尽”和“言不尽意”这一哲学思想在他的书论中的体现。一方面，“意”是指书写者的情感、心态，认为书法是人内心的形象化，所谓“大抵书须存思。”他在《题卫夫人＜笔阵图＞后》中提出书写之前，要“凝神静思”，“意在笔前，然后作字”。又在《书论》中说：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”另一方面，“意”又是指书法的意趣，即所谓“韵”，是超越笔墨线条之外的情趣和精神境界。有“韵”的书法作品，它的笔墨线条有着强烈的感染力，是书写者生命的抽象化；是书写者情调和个性的自然流露。

（三）对美学的追求。王羲之认为书法美学，一是要讲究意象之美。他说：“每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯秆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。”二是要讲究“形势”之美。第一，书法要有动态之美，由动而表现力、意、美；不仅要笔画流动，而且要通过结体的变化获得动势，从整体上表现书者的意趣。第二，书法要有变化错落之美。即书法要有情韵、用笔的变化和结体的错落。他说：“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”“每欲书十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”“意”能变化，则形体与运笔自然不同。《兰亭序》帖七个“不”字，二十个“之”字，八个“以”字，五个“其”、“怀”、“于”字，无一雷同，就是“字字意别”的实践。第四，书法要融合各体笔意。他认为书法要融合各体，在坚实的基础上融会贯通，“发人意气”，才能增加笔墨意趣，推陈出新。第五，书法要有含蓄之美。蔡邕提出了“藏锋”、“藏头”的运笔方法，王羲之则进一步提倡含蓄之美。他提出了“灭迹隐端”、“藏筋抱骨，含精包质”，把笔墨技巧上升到了美学的高度。王羲之成为唐以前书法审美趣味、审美理想最为重要的奠基者。

（四）挖掘书法的哲学意蕴。康有为说：“书虽小技，其精神亦通于道者焉。”书论深入到“道”、“气”、“阴阳”等中国哲学范畴，是中国书法艺术旺盛生命的根源所在。《记白云先生书诀》说：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”张彦远《历代名画记》所说“不滞于物，不凝于心，不知然而然。”这种不知然而然的超乎技巧的技巧，就是纯粹的“道”。唐符载在评价张瓊的画时说张瓊“遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，觖毫而出，气交冲漠，与神为徒。”符载由此赞叹说：“观夫张公之艺，非画也，真道也。”当我们欣赏《兰亭序》帖时，又何尝不是这样？王羲之是将魏晋玄学的基本精神融入书法审美理论的书论家。

称书法为书道，是对书法更深刻的理解和更崇高的追求。书法有技、艺、道三个层次，即作为书写的技巧、作为造型的艺术、作为诠释生命和人生的道。《庄子》说：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于桑林之舞，乃中经首之会。文惠君曰：‘嘻，善哉！技盖至此乎？’庖丁释刀对曰：臣之所好者道也，进乎技矣。”即由技艺演绎道。《兰亭序》帖，就是由技、艺而进乎道的作品。

 

《兰亭序》帖：深情、自由、妍美的极至。它诉我们：

美，是自由的象征。